詩詞大全1.論述唐詩的文學地位及影響
唐代是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。這個朝代詩人眾多，詩作繁富，其輝煌成就達到了登峰造極的境地。
如果將歷代詩歌比作藝術的百花園，那么在這座花園中，花兒開得最鮮艷，最繁盛最惹人喜愛的，就屬唐詩這朵奇葩了。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。
他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的發展分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期。
初唐是唐詩的開創時期。唐初詩壇承襲齊梁的浮靡詩風，流行宮體詩，能夠擺脫宮體詩浮靡詩風影響的詩人是王績，他推崇陶淵明的生活態度和詩歌風格，主要 描 寫 田 園 風 光 和 個 人 的 田 園 生 活 ， 詩 風 疏 淡 質 樸 。
“初唐四杰”是指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四位詩人，他們的主要貢獻是破壞和改造了宮體詩，奠定了五律，發展了七言歌行。繼“四杰”之后使律詩定型的 兩 位 詩 人 是 沈 佺 期 和 宋 之 問 。
唐代第一個舉起詩歌革新大旗的作家是陳子昂。他推崇漢魏古詩，提倡“漢魏風骨”、“風雅興寄”，他以復古為革新，掃除了宮體詩的浮靡詩風，端正了唐詩 的 發 展 方 向 ， 為 盛 唐 詩 歌 高 峰 的 到 來 鋪 平 了 道 路 。
盛唐詩歌代表了唐詩的最高成就。盛唐的兩大詩歌流派是以王維、孟浩然為代表 的山水田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派。
邊塞詩派的重要詩人還有王昌齡、王翰、王之渙、李頎、崔顥等。李白和杜甫是盛唐雙峰并峙的大詩人，他們的 詩歌代表了唐詩乃至中國古典詩歌的最高成就。
張若虛與賀知章、張旭、包融和稱 “ 吳中四士 ” 。中唐前期詩歌創作處于低潮，后期重有出現繁榮景象。
唐代宗大歷年間在詩壇享有盛名的十位詩人合稱“大歷十才子”。中唐前期元結、顧況注重反映現實民生，是杜甫開創的即事名篇的新題樂府到以白居易為首的新樂府運動中間的過渡性詩人。
中唐前期的劉長卿和韋應物以山水詩見稱，是王維、孟浩然的余緒；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參的余緒。中唐后期的兩大詩派是新樂府派和韓孟詩派。
中唐新樂府運動，以白居易、元稹為代表的一批詩人，自覺發揚杜甫的寫實精神，從生活源泉中覓取詩材，寫下了大量賦詠新題材、運用新語言、標以新詩題的樂府詩，掀起了一場新樂府運動，新樂府運動的中堅詩人還有張籍、王建、李紳等。 韓孟詩派與新樂府派幾乎同時出現，以韓愈、孟郊為代表。
他們標榜“ 陳言務去”，尚古拙，求奇險，藝術上避熟就生，因難見巧，刻意求新，形成奇崛險怪的風格特色。在兩大詩派之外，能夠獨樹一幟，成就較突出的詩人有劉禹錫 、柳宗元 、李賀 等 。
晚唐是唐詩的夕陽返照時期。詩壇的整體狀況是感傷氣息濃重，雕琢風氣盛行。
晚唐前期極負盛名的詩人是被稱為“小李杜”的李商隱和杜牧。他們也是晚唐最有成就的詩人。
晚唐后期出現了以皮日休、聶 夷中、杜荀鶴為代表的一批詩人，發揚中唐新樂府派的創作精神，注重反映社會民生，但藝術成就不高。 原因：唐詩之所以能取得這樣高的成就，原因是多方面的，封建經濟與政治的發展變革，促使整個社會生活發生了巨大的變化，從而為詩歌創作開拓了新的源泉，提供了新的材料。
唐詩突破了六朝后期詩作大多束縛于玄言、山水、宮體，或抒寫個子失意苦悶的的小圈子，廣泛反映了社會階級矛盾和民生疾苦，朝廷政事與地方動亂，邊塞戰爭及民族習俗，都市生活同田園風光，以及禮教、門第、愛情、婚姻、商人、手工工人的情況等，其概括的廣度和表現出來的深度都是前所未有的。封建經濟和政治的變革，把庶族寒門推上了歷史舞臺，他們成為政治生活中最活躍的力量，也是唐詩的主要創作群。
庶族文人一般來說視野比較開闊，其中部分文人由于社會地位的低下和生活的困頓，同廣大勞動人民有著比較近接觸和聯系，并在詩歌創作中反映出來。唐詩的繁榮，同唐代社會思想比較解放也有密切的關系。
唐代統治者對自己的統治抱有一定的自信，同時又需要協調內部矛盾以利于長治久安，所以在意識形態方便采取了比較開放自由的政策，對儒、釋、道各派思想兼容并蓄，有時還允許和鼓勵人們對時政展開批評；這對于解除時人的思想束縛，促進詩歌創作的自由發揮起到了積極的作用。唐詩的興盛，也是唐代文化藝術普遍繁榮的產物。
當時文化的相對普及和詩歌群眾基礎的擴大，給詩歌創作帶來新的生命力。唐代各種文藝形式的充分發展，也給予詩歌多方面的影響。
古文運動、傳奇小說以及佛經、變文里的故事，促成了中唐以后詩歌的散文化、故事化和玄怪等特殊傾向，而曲子詞的興起，又給晚唐溫、李一派詩歌開拓了用新境界，還有詩賦取士制度的推行，自然會作用到詩歌身上。唐代的巨大成就，還是唐代詩人們多方面地批評繼承文學遺產，推陳出新的結果。
我國古典詩歌的發展，從《詩經》開始到唐代，已經有一千六百多年的歷史，前人豐富的創作經驗，無不為唐詩所充分吸收。
2.唐詩對后世的影響
唐詩的文學成就在于以下幾點： 一、詩歌數量達到了5萬首，超出各代詩歌總合的兩三倍。
二、詩歌質量較高。 三、唐詩的題材和意境也幾乎無所不包，修辭手段的運用已達到爐火純青的程度。
這對于想要另辟新境的宋代詩人來說無疑是巨大的壓力。王安石曾說：“世 間好語言，已被老杜道盡。
世間俗語言，已被樂天道盡。” 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
3.《唐詩三百首》有哪些影響
中國是詩的國度，唐朝是中國詩歌的巔峰，巔峰時期的那個黃金時代令人神往。
詩歌是當時文學的最高代表，成為中國傳統文學堅實的組成部分，也是中華文明靚麗的風景線。唐詩與宋詞、元曲并稱，題材寬泛，眾體兼備，格調高雅，是中國詩歌發展史上的奇跡。
唐詩對中國文學的影響極為深遠。歷朝歷代的文人視唐詩為圭臬，奉唐人為典范。
公元7世紀，孫季良開始編纂唐詩選本，至辛亥革命前，一千二百余年間，每二年即有一本唐詩選本問世。眾多選本中以《唐詩三百首》流傳最廣、影響最大，風行海內，老幼皆宜，雅俗共賞，成為屢印不止的最經典的選本之一。
《唐詩三百首》以成功務實的編法、簡易適中的篇幅、通俗大眾的觀點打動著讀者，成為兒童最成功的啟蒙教材、了解中國文化的模范讀本，對中國詩歌選編學、中國人的心理構成都有很大的影響。
4.唐詩的文學地位以及影響
地位：唐詩是我國詩歌發展的最高成就。它繼承了魏晉以來的詩歌精華，而且由于唐代開放的風氣，清明的政治，以及統治者的推崇，使唐代詩歌有了長足的發展，如唐代科舉制就要專門的考詩歌。而且唐代的詩人多數喜歡漫游，比如李白，杜甫都游遍了大半個中國，使得詩人的眼界開闊，詩歌題材廣泛，聯想豐富。總之唐代的詩歌是我國古代詩歌的集大成者，達到了后人難以企及的地位，是我國詩歌史上的最高峰。
影響：唐代詩歌的創作方式多樣，題材豐富，給后世的詩歌創造提供了很好的模板，俗話說熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。
同樣由于唐詩成就太高使得后人很難超越，因此開發了新的文學領域，宋詞的出現與發展就是一個很好的例子。
絕對原創，保證沒有史實錯誤。
5.唐詩歷史影響
唐代是我國詩歌發展的黃金時代。
強大的國力、兼收并蓄的文化精神與豐厚的文化積累，為唐詩的繁榮準備了充足的條件。眾多偉大、杰出的詩人把我國詩歌藝術的發展推向高峰。
今天可考的唐詩作者三千七百多人，可見存世唐詩五萬四千余首。這不過是唐詩的一部分，但我們從中已經可以大略窺見當時詩歌繁榮的面貌。
唐代初期，詩歌創作仍受南朝詩風的影響，題材較為狹窄，追求華麗詞藻。待到被稱為“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現，才擴大了詩的表現范圍，從臺閣走向關山和塞漠，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。
他們無論寫邊塞，還是寫行旅、送別，都有著這樣的情思風貌。在詩的體式上，這時完成了五七言律體的定型。
律詩屬于近體詩，是相對于古體詩而言的。古體分四、五、七言和雜言，平仄沒有限制，也不求對偶。
近體詩平仄和押韻有一定的體式，也要求對偶。律體的定型，對我國詩歌的發展影響深遠，它成了我國古代詩歌的一種主要體式。
在初唐的后期，出現了兩位重要詩人：陳子昂和張若虛。陳子昂主張詩應該有所寄托。
他的38首《感遇》詩，就是這一主張的實踐。但他寫得最好的詩是那首《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”抒寫不遇的悲愴，但其中蘊含的是自信和抱負，情懷壯偉，有一種得風氣之先而不被理解的偉大孤獨感。
張若虛的《春江花月夜》，寫月夜春江明麗純美的境界，融入濃烈情思和深刻哲理，婉轉的音調，無窮的韻味，創造出了非常完美的意境。陳子昂和張若虛藝術上的成熟，透露出盛唐詩歌行將到來的信息。
盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星輝映。
王維和孟浩然善于表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。王維的山水詩融詩情畫意于一體，把人引向秀麗明凈的境界，那境界里洋溢著蓬勃生機。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
雨后的松林間月色斑駁，流泉琮？。浣紗女踏著月色從竹林間喧鬧著歸來；漁人正分開荷葉搖舟遠去。
山村之夜，如詩如畫。他還有一些詩，寧靜中帶幾分禪意。
在唐代的重要詩人中，他是受佛教思想影響最為明顯的一位。但他不是一位完全遁世的詩人，有些詩寫得慷慨激昂，有的詩表現出濃烈的人間情思。
那首《送元二使安西》，由于寫出了人們深情惜別時的普遍感受，后來被編入樂府，成為離筵上反復吟唱的歌曲《陽關三疊》。孟浩然善于用最省凈的筆墨，寫山水田園的秀美。
《過故人莊》寫做客田家的喜悅，恬靜的農舍，真摯的友情，充滿濃郁的生活情趣。《春曉》寫春日那種明媚靜美舒暢的感受。
那首《宿建德江》，只用20個字，便寫出了無盡的情思韻味：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”
暮煙籠罩中的一抹樹林，一輪水中月影。在這朦朧而明凈、深遠而靜謐的境界中，彌漫著一縷淡淡的鄉愁。
孟浩然的許多詩，都這樣以極儉省的文字，表現多重境界和情思。這時和王維、孟浩然的詩歌風格相近的還有常建、儲光曦等人。
盛唐有一些詩人，善于寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往邊塞立功。
在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十幾首邊塞詩，最有名的是《出塞》《從軍行》。
他的邊塞詩有一種深厚的歷史感和清剛的風格。其他題材的詩他也寫得很好，七言絕句有極高的藝術成就。
高適的詩風趨于雄壯慷慨：“萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。
大笑向文士，一經何足窮！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）從這首詩里我們可以感受到他的豪俠氣質。
邊塞詩人的代表，還有岑參。他寫邊塞風物的雄奇瑰麗，寫軍人的豪雄奔放。
荒漠與艱苦，在他筆下都成了充滿豪情的壯麗圖畫。 最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的，是偉大詩人李白。
李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又向往建功立業的詩人。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。
他的詩的成就是多方面的，極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到一個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被后世推為唐人七絕的代表作。
他的詩有著鮮明的藝術個性：爆發式的抒情、變幻莫測的想像和明麗的意象。他把樂府和歌行寫得有如行云流水，感情噴涌而出時，便如黃河之水，奔騰千里，一瀉而下。
他生于盛唐，感受著盛唐昂揚的時代精神，晚年又親眼看到唐代社會的衰敗，理想和現實之間產生巨大反差。他的詩里既有建立不世功業在指顧之間的信心，又常常有憤慨不平和對于朝廷黑暗的抨擊。
他曾經奉詔入京，供奉翰林，得到唐玄宗的賞識，他以為建功立業的時候到了，得意揚揚。不久被權臣毀謗，被逐出朝廷，他才明白朝政其實已經腐敗不堪。
他說自己是“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水”，有才華而不得重用；而痛斥那些庸才卻春風得意，“驊騮拳不能食，蹇驢得意鳴春風”，直罵那些奸佞。
6.唐詩的特點及影響
唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類。唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句用來和樂歌唱，創作之盛，終唐之世未衰。盛唐前絕句，興象玲瓏，語意渾成，情景單純，韻味悠長；以李白、王維、王昌齡最為擅場。中晚唐絕句含思婉轉，筆意曲折；杜牧、李商隱是其代表。此外，杜甫開絕句中議論一體；劉禹錫、白居易仿民歌作《竹枝詞》、《楊柳枝詞》、《浪淘沙》，風趣活潑，音調往往拗中取峭，添絕句新格。
7.唐詩對國人的影響
唐詩是中華文化的瑰寶，千年以來，傳誦不已，代代承傳，它不僅被文人傳唱，供在文學藝術的殿堂上，也豐富了老百姓的生活，至今仍然鮮活而生機盎然。
今天父母給孩子教的第一首詩，大多是李白的《靜夜思》，聽著那稚嫩的聲音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由會心一笑，想起自己的童年。大型文藝活動唐詩也是一道保留節日，濮存新誦讀的《將進酒》令人蕩氣回腸，據白居易《琵琶行》改編的琵琶獨奏清新秀麗。
流行歌曲也大量借鑒唐詩的原素，據張繼的《楓橋夜泊》編寫的流行歌曲，我很喜歡，“月落烏啼不改千年的風霜，濤聲依舊仍是當年的夜晚”。與朋友邊喝酒邊聽歌，沉浸在那風花雪月、關山大漠、大江東去、楓林晚秋、野舟橫渡的意境中，是一種享受。
而旅游休閑，每每看到眼前的美景，會情不自禁地想到唐詩，登高就會想到“欲窮千里目，更上一層樓。”觀雪就會吟唱“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。
望瀑布就聯想到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”唐詩幾乎為所有的景色都題寫了絕妙的解說，像李白登黃顴樓說的，眼前有景題不得，崔顥有詩在上頭。
影響了我們的創作情緒。 連人的情感也每每陷在唐詩的情臼中，唐詩常常侵入了我的潛意識。
得意時會吟唱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”。孤獨時會想到陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而悌下”。
過年過節時，“每逢佳節倍思親”，想念故鄉親人時恨不得“只愿化作身千億，散上峰頭望故鄉”。 年青時喜歡唐詩是為了表示自己有文化，有品味。
讀書人不會幾首唐詩那是沒面子的，因為唐詩太普及了，影響太大了。隨著閱歷的增長，對唐詩的理解有了新的感受，感覺唐詩不僅是文學藝術，而是一種文化，一種唐朝人的生存形態，一種激勵中華民族生生不息的博大精神，唐詩的魅力無窮，原因何在，古往今來，專家學者有許多專著在探討，在解讀，我的閱讀感覺是，唐詩的魅力是多方面的，主要有以下幾點：詩中有畫，詩中有情，詩中有史，詩中有魂。
詩中有畫 蘇東坡在觀賞王維的詩畫后評價說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩畫同源是中國文化的一大特色，不足為奇。
在唐朝的詩人中，不僅是王維，還有許多詩人都能畫畫，或者有著畫家觀察生活裁剪素材的本領，他們大量描寫自然風光的詩作就是一幅幅秀麗多姿的風景畫，令人品味欣賞。 廬山的瀑布有幾十處之多，李白到底描繪的是那一處呢？一般認同是香爐峰，我覺得描寫的是秀峰的瀑布，秀峰我去過多次，瀑布位于廬山南郊星子縣境，從山下爬坡約半個小時，遠遠望到一處瀑布掛在近山頂的絕壁上，大多時候煙霧潦繞，太陽出來金光燦燦，一般人只感到瀑布的雄偉壯觀，而李白卻把瀑布比作銀河，何其形象，妙不可言。
天門山位于安徽和縣，我年輕時曾與團員們一起去天門山游春，“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，一片孤帆日邊來。”
站在天門山上，李白描繪的景色一覽無余，兩山夾江，碧水東流，孤帆遠去，清新自然，無一句評說，但詩中的愉悅，景中的秀麗融會交合，情景交融，沁人肺腑。 王維的《山居秋暝》則表現了山林的恬靜，“明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”畫面豐富多彩，明月、青松、巖石、溪流、竹林、蓮花，使人置身于一個遠離塵世的處境，不由感嘆大自然造物主的博大、和諧、永恒。
杜牧的《山行》，描寫秋天的山景無人可及，“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”這種景色在江南的山林幾乎隨處可見，但經詩人一提煉，霜葉紅于二月花，成了千古名句，秋天賞紅葉成了人游人的節日，茅盾還用作小說的題目。
唐詩人不僅是畫家，也是高明的攝影師，像柳宗元的《冬雪》與其說是幅畫，更像幅攝影照片，“千山鳥飛絕，萬跡人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”
在空曠寂靜的冰雪世界里，一個穿著蓑笠的人在垂釣，我看過明人據詩畫的畫，畫面冷艷、超脫，冷酷，但于冰雪之中又給人一種希望，一種寄托。 杜甫寫成都草堂前的春景的《絕句其三》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”像是四幅圖片，顏色有“黃”“翠”“白”“青”，鏡頭有近中遠景，黃鸝在柳樹中啾鳴是特寫，白鷺飛上青天是中景，窗戶嵌套的西嶺雪景則是遠景，而門泊東吳萬里船則帶些想象，有蒙蘢色彩了。
唐詩人描寫的對象是豐富多彩的大千世界，關山大漠，戈壁草原，三山五岳，長江黃河，春花秋月，小橋流水，樓臺亭閣，都溶入了詩人的人生感受和藝術創造，令后人難以超越。 詩中有情 有人說，憤怒出詩人；有人說，悲傷出詩人；道理都對，詩人有情感，詩人要有生命的激情。
好的詩歌都是抒發出真摯的情感，來感染讀者的，唐詩中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之見，情有大情小情之分。
所謂大情是憂國憂民之情，悲天憫人之情。所謂小情是兒女之情、夫妻之情、朋友之情。
無論是大情和小情，在唐詩中都有精致的作品。 杜甫是憂國憂民最典型的代表，“至君堯舜上，每飯不忘君。”
“窮年憂黎元，嘆息腸內。
8.唐詩歷史影響
唐代是我國詩歌發展的黃金時代。
強大的國力、兼收并蓄的文化精神與豐厚的文化積累，為唐詩的繁榮準備了充足的條件。眾多偉大、杰出的詩人把我國詩歌藝術的發展推向高峰。
今天可考的唐詩作者三千七百多人，可見存世唐詩五萬四千余首。這不過是唐詩的一部分，但我們從中已經可以大略窺見當時詩歌繁榮的面貌。
唐代初期，詩歌創作仍受南朝詩風的影響，題材較為狹窄，追求華麗詞藻。待到被稱為“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現，才擴大了詩的表現范圍，從臺閣走向關山和塞漠，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。
他們無論寫邊塞，還是寫行旅、送別，都有著這樣的情思風貌。在詩的體式上，這時完成了五七言律體的定型。
律詩屬于近體詩，是相對于古體詩而言的。古體分四、五、七言和雜言，平仄沒有限制，也不求對偶。
近體詩平仄和押韻有一定的體式，也要求對偶。律體的定型，對我國詩歌的發展影響深遠，它成了我國古代詩歌的一種主要體式。
在初唐的后期，出現了兩位重要詩人：陳子昂和張若虛。陳子昂主張詩應該有所寄托。
他的38首《感遇》詩，就是這一主張的實踐。但他寫得最好的詩是那首《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”抒寫不遇的悲愴，但其中蘊含的是自信和抱負，情懷壯偉，有一種得風氣之先而不被理解的偉大孤獨感。
張若虛的《春江花月夜》，寫月夜春江明麗純美的境界，融入濃烈情思和深刻哲理，婉轉的音調，無窮的韻味，創造出了非常完美的意境。陳子昂和張若虛藝術上的成熟，透露出盛唐詩歌行將到來的信息。
盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星輝映。
王維和孟浩然善于表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。王維的山水詩融詩情畫意于一體，把人引向秀麗明凈的境界，那境界里洋溢著蓬勃生機。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
雨后的松林間月色斑駁，流泉琮。浣紗女踏著月色從竹林間喧鬧著歸來；漁人正分開荷葉搖舟遠去。
山村之夜，如詩如畫。他還有一些詩，寧靜中帶幾分禪意。
在唐代的重要詩人中，他是受佛教思想影響最為明顯的一位。但他不是一位完全遁世的詩人，有些詩寫得慷慨激昂，有的詩表現出濃烈的人間情思。
那首《送元二使安西》，由于寫出了人們深情惜別時的普遍感受，后來被編入樂府，成為離筵上反復吟唱的歌曲《陽關三疊》。孟浩然善于用最省凈的筆墨，寫山水田園的秀美。
《過故人莊》寫做客田家的喜悅，恬靜的農舍，真摯的友情，充滿濃郁的生活情趣。《春曉》寫春日那種明媚靜美舒暢的感受。
那首《宿建德江》，只用20個字，便寫出了無盡的情思韻味：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”
暮煙籠罩中的一抹樹林，一輪水中月影。在這朦朧而明凈、深遠而靜謐的境界中，彌漫著一縷淡淡的鄉愁。
孟浩然的許多詩，都這樣以極儉省的文字，表現多重境界和情思。這時和王維、孟浩然的詩歌風格相近的還有常建、儲光曦等人。
盛唐有一些詩人，善于寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往邊塞立功。
在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十幾首邊塞詩，最有名的是《出塞》《從軍行》。
他的邊塞詩有一種深厚的歷史感和清剛的風格。其他題材的詩他也寫得很好，七言絕句有極高的藝術成就。
高適的詩風趨于雄壯慷慨：“萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。
大笑向文士，一經何足窮！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）從這首詩里我們可以感受到他的豪俠氣質。
邊塞詩人的代表，還有岑參。他寫邊塞風物的雄奇瑰麗，寫軍人的豪雄奔放。
荒漠與艱苦，在他筆下都成了充滿豪情的壯麗圖畫。 最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的，是偉大詩人李白。
李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又向往建功立業的詩人。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。
他的詩的成就是多方面的，極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到一個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被后世推為唐人七絕的代表作。
他的詩有著鮮明的藝術個性：爆發式的抒情、變幻莫測的想像和明麗的意象。他把樂府和歌行寫得有如行云流水，感情噴涌而出時，便如黃河之水，奔騰千里，一瀉而下。
他生于盛唐，感受著盛唐昂揚的時代精神，晚年又親眼看到唐代社會的衰敗，理想和現實之間產生巨大反差。他的詩里既有建立不世功業在指顧之間的信心，又常常有憤慨不平和對于朝廷黑暗的抨擊。
他曾經奉詔入京，供奉翰林，得到唐玄宗的賞識，他以為建功立業的時候到了，得意揚揚。不久被權臣毀謗，被逐出朝廷，他才明白朝政其實已經腐敗不堪。
他說自己是“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水”，有才華而不得重用；而痛斥那些庸才卻春風得意，“驊騮拳不能食，蹇驢得意鳴春風”，直罵那些奸佞之徒“董龍。
