詩詞大全1.怎樣學寫詩詞怎樣才能入門
一個詩人或詞人最基本的素質，就是“能感之”，“能寫之”.首先，你需要有豐富、細膩，且真誠的感情.“修辭立其誠”，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人，那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物，物之感人”，倘若沒有一顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的，因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好.因此，所有的詩人詞人都是先背，然后才能自己創作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什么作用，因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了.“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字一定要論.要是五言的話，只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄變成仄平仄.至于詞律，每一種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞，都一律不可四聲通押.入聲是一個非常重要的問題，倘若不能讀準確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的，比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平，一個是去聲，一個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類，一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了.比如，王維的“隨意春芳歇，王孫自可留”.此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.至于押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的準則，真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念，你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大，不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎？每一位詩人的風格不同，也是由于性格、經歷等方面的不同，和詩本身沒有太大的關系.古人云“詩言志”，詩詞與人格是不可分開的，我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.剛開始寫的時候，最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情，可以不合格律，但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心，寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此，寫完之后有必要的話還是要改的，比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩，他們的語言也有入聲字，因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠，但是古人創作的詩詞卻歷久常新，給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現代社會中，讓我們守住心靈的凈土，延續這優良的傳統吧。
2.我想學作宋詞該怎樣入門
我來教你！
舉個例子吧：
清平樂
【宋】王安國
留春不住，費盡鶯兒語。滿地殘紅宮錦污，昨夜南園風雨。
小憐初上琵琶，曉來思繞天涯。不肯畫堂朱戶，春風自在楊花。
1.反復讀幾遍，不能強迫自己讀，愿意讀就讀，讀熟了，有那種覺得讀詞是一種享受的時候，就達到目的了。
2.讀完以后，自己猜一猜詞的意思，再上網查一下真正的意思，對照一下。如果比較相近，那你就讀透了。
3.根據詞的內容，在大腦中想一個畫面，試著把它畫下來。
4.背誦，要慢一點，不能太快，要優美一點。
5.自己試試寫一首詞，不用想詩人寫的那樣精煉，差不多就行。
五步全做完之后，你就完成了一首詞的學習。注意！千萬不能強迫自己去讀，去學，學詞必須在自己有興趣的時候學，否則是學不會的！
詞越長難度就越大，可以先從選擇短的詞學習來作為入門，然后再選擇更長的，點點滴滴地累積下來，你的經驗豐富了，一年下來，你就是學詞大師了。
3.我想學作宋詞該怎樣入門
我來教你！舉個例子吧： 清平樂 【宋】王安國 留春不住，費盡鶯兒語。
滿地殘紅宮錦污，昨夜南園風雨。 小憐初上琵琶，曉來思繞天涯。
不肯畫堂朱戶，春風自在楊花。1.反復讀幾遍，不能強迫自己讀，愿意讀就讀，讀熟了，有那種覺得讀詞是一種享受的時候，就達到目的了。
2.讀完以后，自己猜一猜詞的意思，再上網查一下真正的意思，對照一下。如果比較相近，那你就讀透了。
3.根據詞的內容，在大腦中想一個畫面，試著把它畫下來。4.背誦，要慢一點，不能太快，要優美一點。
5.自己試試寫一首詞，不用想詩人寫的那樣精煉，差不多就行。五步全做完之后，你就完成了一首詞的學習。
注意！千萬不能強迫自己去讀，去學，學詞必須在自己有興趣的時候學，否則是學不會的！詞越長難度就越大，可以先從選擇短的詞學習來作為入門，然后再選擇更長的，點點滴滴地累積下來，你的經驗豐富了，一年下來，你就是學詞大師了。
4.怎樣寫宋詞
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
5.怎樣作宋詞
1.多看、多背、多填、多請教、多比較。
2.先要立意，再根據立意選擇合適的詞牌，注意不同的詞牌能表達不同的感情。在立意上參照所選詞牌名家的作品立意（方便寫成后同名家的詞對比找差距）。（注意在用韻上可自選，盡量不要用名家原韻）
3.定詞牌后再選韻字。韻字的選擇要查韻書（填詞常用）。然后再按韻填字，如寫文章般注意起承轉合。先按自己的意思將內容寫完后再對照詞譜校正平仄（經常會依據平仄來調整和更換用詞）。記住填詞盡量的按照詞的格律來填.填多了，就會有質的飛躍.
4.寫后再與名家比較，看名家好在那里。
5.還有就是小令易寫難工，長調難寫易工.盡量選擇自己比較熟悉的詞牌.這樣一來，在詞的內容上也容易安排.
初學者可先讀讀王力先生的，小本本好讀好懂.先從短小耳熟能詳的作品開始，慢慢地也就行了.
詩林學步是較好的入門教材，講解了古風、律詩、律絕、詞、曲的基本寫法及寫作要點。內容看連接。
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6.怎樣學寫宋詞
首先要有國學基礎，這是最基本的，一些基本文言文單詞，詞語，句式，結構，語感等等，了解國學基本著作的常識，有深厚的基礎你才能去寫宋詞，如果基礎薄弱去寫，那么最好也就是有形而無神，俗氣沒有境界。
其次你要多了解別人寫的詩詞，那些流傳千古名家之詞，多讀，多體會，這些詞作中常用的表現手法，特殊詞匯要弄明白，身臨其境明白詞作者的感受，掌握宋詞的一些基本規律。
第三要了解什么是詞，長短句，詞牌，平仄要求等等，這些是你寫詞的框架。
第四，并不是所有符合規則的詞都是好詞，許多當代人的詞，寫的很拗口，或是無病呻吟，缺乏情感的注入，所以寫詞必須不能為寫而寫，需要自己對生活的理解感受。
第五寫詞很忌諱俗氣，作者本身需要一定的境界，平靜虛無的心態，才能靈感涌現，水到渠成，一個修為境界高的人才能成為詩詞大師，我們普通人可以從模仿做起，不能急躁。
最后我想說的是，寫詞，想象力很重要，好的想象力的人才會有不拘一格的創造力
這是我對詩詞的個人基本認知，未必正確，希望可以幫到你。
