詩詞大全1.詩歌朗誦詞
贊美 穆旦 走不盡的山巒和起伏，河流和草原， 數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠， 接連在原是荒涼的亞洲的土地上， 在野草的茫茫中呼嘯著干燥的風， 在低壓的暗云下唱著單調的東流的水， 在憂郁的森林里有無數埋藏的年代。
它們靜靜地和我擁抱： 說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的 是愛情，是在天空飛翔的鷹群， 是干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚， 當不移的灰色的行列在遙遠的天際爬行； 我有太多的話語，太悠久的感情， 我要以荒涼的沙漠，坎坷的小路，騾子車， 我要以槽子船，漫山的野花，陰雨的天氣， 我要以一切擁抱你，你， 我到處看見的人民呵， 在恥辱里生活的人民，佝僂的人民， 我要以帶血的手和你們一一擁抱。 因為一個民族已經起來。
一個農夫，他粗糙的身軀移動在田野中， 他是一個女人的孩子，許多孩子的父親， 多少朝代在他的身邊升起又降落了 而把希望和失望壓在他身上， 而他永遠無言地跟在犁后旋轉， 翻起同樣的泥土溶解過他祖先的， 是同樣的受難的形象凝固在路旁。 在大路上多少次愉快的歌聲流過去了， 多少次跟來的是臨到他的憂患； 在大路上人們演說，叫囂，歡快， 然而他沒有，他只放下了古代的鋤頭， 再一次相信名詞，溶進了大眾的愛， 堅定地，他看著自己溶進死亡里， 而這樣的路是無限的悠長的 而他是不能夠流淚的， 他沒有流淚，因為一個民族已經起來。
在群山的包圍里，在蔚藍的天空下， 在春天和秋天經過他家園的時候， 在幽深的谷里隱著最含蓄的悲哀： 一個老婦期待著孩子，許多孩子期待著 饑餓，而又在饑餓里忍耐， 在路旁仍是那聚集著黑暗的茅屋， 一樣的是不可知的恐懼，一樣的是 大自然中那侵蝕著生活的泥土， 而他走去了從不回頭詛咒。 為了他我要擁抱每一個人， 為了他我失去了擁抱的安慰， 因為他，我們是不能給以幸福的， 痛哭吧，讓我們在他的身上痛哭吧， 因為一個民族已經起來。
一樣的是這悠久的年代的風， 一樣的是從這傾圮的屋檐下散開的無盡的呻吟和寒冷， 它歌唱在一片枯槁的樹頂上， 它吹過了荒蕪的沼澤，蘆葦和蟲鳴， 一樣的是這飛過的烏鴉的聲音。 當我走過，站在路上踟躕， 我踟躕著為了多年恥辱的歷史 仍在這廣大的山河中等待， 等待著，我們無言的痛苦是太多了， 然而一個民族已經起來， 然而一個民族已經起來。
2.古詩朗讀的技巧
詩詞是最常見的文學形式。
它以凝練的語言、強烈的感情、飛騰的想象、和諧的韻律、深邃的意境來高度集中地反映現實生活。 學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
詩歌分為格律詩和自由詩，它們都有自己的特點，所以朗誦的技巧也不相同。 一、格律詩的朗誦技巧 一般意義上的格律詩，指中國古典五言、七言的絕句和律詩。
“格”是格式，“律”是聲律，聲律包括平仄和押韻。格律詩對其字數、句數、平仄、押韻和對仗都有嚴格的要求。
根據詩的字數和句數的不同，又可分為三種，即律詩、排律和絕句。 律詩：有五言、七言之分。
五言律詩每首為八句，每句五個字，共四十個字。排律：也叫“長律”，至少在十句以上，有長達一二百句的，多是五言，七 言的很少。
絕句：又叫“截句”，是截取律詩的一半之意。 絕句也分五言、七言。
五言 絕句每首四句、每句五個字，共二十個字。七言絕句每首四句，每句七個字，共二十八個字。
1、格律詩講究平仄、押韻與對仗。 平仄，是根據古代漢語的聲調來確定的。
律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”，在古代漢語中指“平聲”，在現代漢語中則指“陰平”和“陽平”。
“仄”在古代漢語中指“上聲'、“去聲”和“人聲”。而在現代漢語中指“上聲”和“去聲”。
詩歌的平仄交錯，可使聲調多樣化，使人聽之和諧悅耳、音韻鏗鏘。 對仗，就是在一聯的出句和對句中（每兩句相配稱為“一聯”，一聯的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“對句”），把同類性質的詞依次并列起來，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等（絕句不講究對仗，用不用對仗都可以）。
對仗的種類有很多種。 押韻，指把同韻母的字放在同一位置上（一般都放在“對句”的句尾處）押韻 不止是律詩不可缺少的條件之一，也是一般詩歌所應具備的共同特點。
總之，格律詩講究平仄，注重對仗，注意押韻，有自己的聲律美和形式美。2、2、格律詩的朗誦要劃好語節。
凡格律詩都有一定的句數和每句的字數，它是用明顯的格律來包容凝聚的思想感情。因而，我們在朗誦前，應參照詩句的具體語義及每行字數劃分為一定規格的語節來表現它。
語節，相似于音樂中的節拍，每一語節中字數多，字的疏密度就小，反之，字數少，其疏密度就大，這就形成了語流速度的不同。 中國古典詩歌的節奏比較規整，節拍感很強，它們都體現在語節上，而語節的存在正是格律詩的重要標志。
不同的格律詩有不同的語節劃分。 因此，劃好語節就成為朗誦格律詩的第一步。
下面我們重點來看看五言和七言絕句、律詩的劃分情況。 中國古典詩歌中每句都有一定的“頓數”，并有規律可循。
一般“五言詩”是每句兩頓，每頓兩個字或一個字，并且主要是第三個字或第五個字可以一個字成為一頓。而“七言詩”則比五言詩增加一頓為每句三頓，其主要是第五個字或第七個字可以一個字成為一頓。
實際上，格律詩的節奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是與“頓”相結合的，在頓與頓之間，就形成了一定的語節。 照此說來，我們無須再自劃語節了，按照以上劃分規律不是可以了嗎？誠然，照此規律朗誦是可以的，它可有較強的韻律感、品味感與吟誦感，有時，還可有力地點指詩眼。
但有時會破壞詩句中語義的完整性。因而，從這一角度出發，有些詩可以減少頓數，將五言詩改為一頓，將七言詩改為兩頓。
這樣，可以使詩的末尾語義完整，讓人聽得更清楚。 例：李白的《靜夜思》可劃分為兩種： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。
舉頭——望——明月， 低頭——思——故鄉。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。
舉頭——望明月， 低頭——思故鄉。 例：《早發白帝城》 （一）朝辭——白帝——彩云——間， 千里——江陵——一日——還。
兩岸——猿聲——啼——不住， 輕舟——已過——萬重——山。 （二）朝辭——白帝——彩云間， 千里——江陵——一日還。
兩岸——猿聲——啼不住， 輕舟——已過——萬重山。 以上五言詩和七言詩究竟劃分為哪一種更合適，可根據詩文的具體情況而定。
如果用在古詩詞賞析中，可用第一種劃分稍好些，因它能較好地體現中國古典詩歌的格律特征。而在一般朗誦中，用第二種劃分較好些，因它能較完整、清晰地體現詩義，朗誦起來也不過于死板。
尤其在詩句的最后三個字為一個密不可分的概念時，就更需要用此種劃分法來朗誦，否則會因形害義。 3、押住韻腳 在詩句末尾韻母相同的字稱為韻腳。
馬雅可夫斯基曾說：“沒有韻腳，詩就會散架子的。韻腳使你回到上一行去，叫你記住它，使得形成一個意思的各行詩維持在一塊兒。
”在中國古典詩歌中，押韻更是極為重要的，沒有韻腳難稱格律詩。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
例如《春曉》。這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。
每行詩句都可處理為三處停頓： 春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。 夜來/風雨/聲，花落/知/多。
