詩歌出處;《梧桐樹
更漏子/溫庭筠 玉爐香,紅蠟淚,偏照畫堂秋思。
眉翠薄,鬢云殘,夜長衾枕寒。 梧桐樹,三更雨,不道離情正苦。
一葉葉,一聲聲,空階滴到明。 【鑒賞】 這是一首閨怨的詞,溫庭筠作為“花間詞”派的代表,其詞風艷麗,多寫閨中生活。
這首詞難能可貴的是不僅以細膩的筆觸寫了閨怨,而且寫景抒情,營就出了一種空靈憂傷的意境。 詞的上闋描寫了青煙裊裊的香爐,蠟淚長流的紅蠟,也描了眉翠消褪、鬢發零亂、輾轉難眠的閨中怨婦, 從環境到人物,烘托了一種秋夜孤寂的清凄閨怨。
下闋則為了襯出人物怨憂的心緒,對秋夜單調的雨聲作了入微的描寫。“梧桐樹,三更雨,不道離情正苦”,秋日的梧桐樹葉干枯,三更飄灑起了秋雨,(它們)不知道屋內人正為離情而愁苦,密密的雨點不斷打在枯葉上,更叫人心煩。
“一葉葉,一聲聲,空階滴到明”,雨點打在枯葉上,發出枯燥單調的聲響,再滴到空蕩蕩的臺階上,發出擾人的聲音,這雨聲徹夜未停,怨婦的就心情可想而知了。雖無一字再提怨婦的煩憂和惆悵,卻以雨打梧桐葉、空階滴水的空靈而清麗的夜景來渲染,從而側面凸視她的心情,別具匠心。
溫庭筠的作品風格,可用艷絕加愁絕來概括。可是這首作品卻很特別:它沒有過多的艷麗,展現在人們面前的是秋天的夜晚,一個孤獨的少婦,不梳理,少粉黛,在空空的房子里對雨難寐。
這里一洗過去的艷和鉛華,用淡妝下的秋思秋景、秋雨秋夜來實現“愁絕”。人物的妝淡,是因為情濃;景物斷斷續續的淡描,也是為了烘托愁情的濃重。
尤其是秋夜無寐、臥聽夜雨滴桐聲這一長期繚繞的意象,把女主角愁腸寸斷、淚流不止的形象凸現在人們的面前。這種以景物烘托形象的寫法,正如前人所說的,是書畫家“無垂不縮”高超手段的借用,其結果是含蓄蘊藉,藝術感染力極強。
此首寫離情,濃淡相間,上片濃麗,下片疏淡。通篇自晝至夜,自夜至曉。
其境彌幽,其情彌苦。上片,起三句寫境,次三句寫人。
畫堂之內,惟有爐香、蠟淚相對,何等凄寂。迨至夜長衾寒之時,更愁損矣。
眉薄鬢殘,可見展轉反側、思極無眠之況。下片,承夜長來,單寫梧桐夜雨,一氣直下,語淺情深。
宋人句云:“枕前淚共階前雨,隔個窗兒滴到明。”從此脫胎,然無上文之濃麗相配,故不如此詞之深厚。
《聲聲慢·尋尋覓覓》翻譯
李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》- - 尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他曉來風急?雁過也,正傷心,卻是舊時相識。
滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒獨自,怎生得黑!梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得! 【賞析一】 《聲聲慢》又名《勝勝慢》,清照這首詞改押入聲韻,并屢用疊字和雙聲字,這就變舒緩為急促,變哀惋為凄厲。
此詞以豪放縱恣之筆寫激動悲愴之懷,不能列入婉約體。這首作法獨特的詞,就其內容而言,是一篇悲秋賦。
開端三句用一連串疊字寫主人公一整天的愁苦心情,從“尋尋覓覓”開始,可見她從一起床便百無聊賴,如有所失,于是東張西望,仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的,希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”,是“尋尋覓覓”的結果,不但無所獲,反被一種孤寂清冷的氣氛襲來,使自己感到凄慘憂戚。
于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句,定下一種愁慘而凄厲的基調。
“乍暖還寒時候”是此詞的難點之一。此詞作于秋天,但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”,只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。
所以,這首詞是寫一日之晨,秋日清晨,朝陽初出,故言“乍暖”;但曉寒猶重,秋風砭骨,故言“還寒”。至于“時候”二字在宋時已與現代漢語無殊了。
“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應,說明從一清早自己就不知如何是好。 “三杯兩盞淡酒,怎敵他曉來風急”,“曉”,通行本作“晚”。
從全詞意境來看,應該是“曉”字。說“曉來風急”,正與上文“乍暖還寒”相合。
古人晨起于卯時飲酒,又稱“扶頭卯酒”。這句是說借酒無法消愁“雁過也”的“雁”,是南來秋雁,正是往昔在北方見到的,所以說“正傷心,卻是舊時相識”了。
這一句是虛寫,以寄寓作者的懷鄉之情。 下片由秋日高空轉入自家庭院。
園中開滿了菊花,秋意正濃。這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開,而非殘英滿地。
“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損,也不是指菊花枯萎凋謝。正由于自己無心看花,雖值菊堆滿地,卻不想去摘它賞它,然而人不摘花,花當自萎;及花已損,則欲摘已不堪摘了。
這里既寫出了自己無心摘花的郁悶,又透露了惜花將謝的情懷,筆意深遠。 “守著窗兒”句,寫獨坐無聊,內心苦悶之狀,比“尋尋覓覓”三句又過之而無不及。
這一句從反面說,好象天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹,三更雨,不道離情正苦;一葉葉,一聲聲,空階滴到明”詞意,把兩種內容融而為一,筆直情切。
最后以“怎一個愁字了得”句作收,是獨辟蹊徑。自庚信以來,詩人寫愁,多半極言其多。
這里卻化多為少,只說自己思緒紛茫復雜,僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情,即戛然而止。
表面上有“欲說還休”之勢,實際上已傾瀉無遺。 這首詞始終緊扣悲秋之意,盡得六朝抒情小賦之神髓;又以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲,寫盡了作者晚年的凄苦悲愁,是一首個性獨具的抒情名作。
【賞析二】 唐宋古文家以散文為賦,而倚聲家實以慢詞為賦。慢詞具有賦的鋪敘特點,且蘊藉流利,勻整而富變化,堪稱“賦之余”。
李清照這首《聲聲慢》,膾炙人口數百年,就其內容而言,簡直是一篇悲秋賦。亦惟有以賦體讀之,乃得其旨。
李清照的這首詞在作法上是有創造性的。原來的《聲聲慢》的曲調,韻腳押平聲字,調子相應地也比較徐緩。
而這首詞卻改押入聲韻,并屢用疊字和雙聲字,這就變舒緩為急促,變哀惋為凄厲。此詞以豪放縱恣之筆寫激動悲愴之懷,既不委婉,也不隱約,不能列入婉約體。
前人評此詞,多以開端三句用一連串疊字為其特色。但只注意這一層,不免失之皮相。
詞中寫主人公一整天的愁苦心情,卻從“尋尋覓覓”開始,可見她從一起床便百無聊賴,如有所失,于是東張西望,仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的,希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”,是“尋尋覓覓”的結果,不但無所獲,反被一種孤寂清冷的氣氛襲來,使自己感到凄慘憂戚。
于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句,一種由愁慘而凄厲的氛圍已籠罩全篇,使讀者不禁為之屏息凝神。
這乃是百感迸發于中,不得不吐之為快,所謂“欲罷不能”的結果。 “乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。
此詞作于秋天,但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”,只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。我以為,這是寫一日之晨,而非寫一季之候。
秋日清晨,朝陽初出,故言“乍暖”;但曉寒猶重,秋風砭骨,故言“還寒”。至于“時候”二字,有人以為在古漢語中應解為“節候”;但柳永《永遇樂》云:“薰風解慍,晝景清和,新霽時候。”
由陰雨而新霽,自屬較短暫的時間,可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應,說明從一清早自己就不知如何是。
古代愛情離別的很傷感很讓人心痛的詩句
入我相思門,知我相思苦,長相思兮長相憶,短相思兮無窮極。-李白《三五七言》
凄涼別后兩應同,最是不勝清怨月明中。-納蘭性德《虞美人》(納蘭詞總是很憂傷)
天不老,情難絕。心似雙絲網,中有千千結。-張先《千秋歲》
似此星辰非昨夜,為誰風露立中宵。-黃景仁《綺懷詩二首其一》
直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。-李商隱《無題六首其三》
相思一夜情多少,地角天涯未是長。-張仲素《燕子樓》
平生不會相思,才會相思,便害相思。-徐再思《折桂令》
十年生死兩茫茫,不思量,自難忘,千里孤墳,無處話凄涼。-蘇軾《江城子》
天長地久有時盡,此恨綿綿無絕期。-白居易《長恨歌》
人生自是有情癡,此恨不關風與月。-歐陽修《玉樓春》
此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有,千種風情,更與何人說。-柳永《雨霖鈴》
梧桐樹,三更雨,不道離情正苦。一葉葉,一聲聲,空階滴到明。-溫庭筠《更漏子三首其三》
從別后,憶相逢,幾回魂夢與君同。-晏幾道《鷓鴣天三首其一》
執手相看淚眼,竟無語凝噎。-柳永《雨霖鈴》
換我心,為你心,始知相憶深。-顧敻《訴衷情》
憶君心似西江水,日夜東流無歇時。-魚玄機《江陵愁望有寄》
春心莫共花爭發,一寸相思一寸灰。-李商隱《無題六首其六》
玲瓏骰子安紅豆,入骨相思知不知?-溫庭筠《楊柳枝》
忍把千金酬一笑?畢竟相思,不似相逢好。-邵瑞彭《蝶戀花》
天涯地角有窮時,只有相思無盡處。-晏殊《玉樓春》
滴不盡相思血淚拋紅豆,開不完春柳春花滿畫樓。-曹雪芹《紅豆詞》
多情只有春庭月,猶為離人照落花。-張泌《寄人》
一懷愁緒,幾年離索。錯,錯,錯。
山盟雖在,錦書難托。莫,莫,莫!_陸游《釵頭鳳》
天不老,情難全,心似雙絲網,中有千千結,直到相思了無益,未妨惆
張先 千秋歲
北宋●張 先 千秋歲 數聲鶗鴂①,又報芳菲歇。惜春更選殘紅折。雨輕風色暴,梅子青時節。 永豐柳②,無人盡日花飛雪③。 莫把幺弦撥④,怨極弦能說。 天不老,情難絕。心似雙絲網,中有千千結。夜過也,東窗未白孤燈滅⑤。 注釋 ① 鶗鴂:(tíjué)即子規。《離騷》:"恐鶗鴂之未先鳴兮,使夫百草為之不勞。 ② 永豐柳:永豐:坊名,當在洛陽。白居易《楊柳詞》:"永豐東角荒園里,盡日無人屬阿誰。 ③ 花飛雪:指柳絮。 ④ 幺弦:發音細小的琴弦。 ⑤ 孤燈滅:一說"凝殘月。 賞析 這是一首描繪傷春傷別和抒寫戀情相思的詞篇。它含蓄地表達了愛情遭受摧殘之后的惆悵和哀怨,反映了愛情的堅貞和生死不渝。 詞以鵜鵲的哀鳴開篇,烘托春意闌珊的悲涼景象,并借以傳達纏綿緋惻的相思之情。 "雨輕風色暴"是上片中的關鍵句,它表面上交待"芳菲歇"的原因,實際卻暗示愛情遭到風暴的摧殘。作者還進一步指出,這可惜的"風暴"是在"梅子青時節"肆虐猖獗的,它將斷送春天的花苞和愛情的果實。 下片換頭與開篇兩句上下呼應。"鶗鴂"啼的是傷春,那么幺弦彈的則是相思。"莫把"二字極富感情色彩,作者愈是害怕撥動那根傾訴哀怨的琴弦,就愈能說明這哀怨之情的深沉執著。這兩句在藝術上是很有彈性的。"天不老,情難絕"是對此所作的補充,又是全詩的主題句,其精神與漢樂府民歌中的《上邪》所表現出的那種海枯石爛、堅貞不二的愛情是一脈相通的。詞中低沉哀怨的音調為之一掃。"心似雙絲網,中有千千結",設想奇特,比喻生新。作者用民歌中諧音隱語的藝術手法,巧妙地把"絲"與"思"聯系起來,使情感的表達顯得更為豐滿深摯,并使這首詞具有一定的民歌風味。結尾,以鮮明的形象暗示,這強烈的相思之情,夜以繼日,永無絕滅之期。 本篇與作者以清麗的語言捕捉剎那間的藝術形象的詞(如"云破月來花弄影"等)相比,在風格上有明顯的不同。這首詞以直抒胸臆為主,但又兼用比興,風景描寫在詞中的主要作用是氣氛的渲染和感情的烘托。作者還恰當地采用民歌中諧音隱語的表現手法,加上巧妙化用前人詩句,就更增添了這首詞的抒情氣氛。
梧桐意象的原型
意象簡單地說就是用來表達感情的一個具體的東西,一般是作者的想象。
意境就是通過這個作者想象的這個東西所要表達的一種氣氛或者一種心境。有些作家借助惡劣的自然環境表達惡劣的生活環境,其中惡劣的自然環境就是意象,惡劣的生活環境就是意境。
之所以叫做意象、意境就是告訴我們這是在創作,現實存在但高于現實。 文藝理論大家童慶炳先生在《文藝理論教程》一書中對二者作了如下界定:意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調,是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想象空間。
意象是以表達哲理觀念為目的、以象征性或荒誕性為基本特征以達到人類理想境界的表意之象,即為藝術典型。根據這個界定,我們可得出以下幾點:首先,意象是一個個表意的典型物象,是主觀之象,是可以感知的,具體的;意境是一種境界和情調,它通過形象表達或誘發,是要體悟的、抽象的。
其次,意象或意象的組合構成意境,意象是構成意境的手段或途徑。正確的把握二者都需要想象。
本人不揣淺陋,將對中學課本中有關“梧桐”所蘊含的豐富意象進行一次蜻蜓點水式的、粗淺的解析。 一、東西植松柏,左右種梧桐 梧桐樹高大挺拔,木質細密,樹干光滑,被視為良木。
早在兩千多年前梧桐就與傳說中的百鳥之王——鳳凰聯系在一起。“鳳凰鳴矣,于彼高岡。
梧桐生矣,于彼朝陽。”(《詩經》)所以至今民間還流傳著這樣一句諺語:“栽下梧桐樹,引來金鳳凰。”
具有高貴圣潔稟性的鳳凰,只選擇梧桐樹棲息,可見梧桐所具有的神異性。 后來,鳳凰棲居梧桐的特性又衍化出“良禽擇木而棲”的成語,并且這里的鳳凰被換作其它的飛禽。
如唐代詩人虞世南在《蟬》這首詩中將至尊至貴的鳳凰換成了秋蟬:“垂緌飲清露,流響出疏桐。”古人認為蟬棲高飲露,自然是生性高潔。
蟬所棲之高的梧桐,其形象高潔也就更加卓煢不凡。由于梧桐孤然傲立、品性高潔,所以人們將它與松柏放在一起,稱為美材。
花木常被用來表示愛情和思念,青干碧葉的梧桐,則是伉儷深情的象征,古代傳說梧為雄,桐為雌,梧桐同長同老,同生同死,我國有“梧桐相待老,鴛鴦合雙死”之說,因此,詩文中常以梧桐表示男女之間至死不渝的愛情。樂府民歌《孔雀東南飛》中最具有想象力和浪漫特色的末段,就化用了以上意蘊。
“東西植松柏,左右種梧桐。枝枝相覆蓋,葉葉相交通。
中有雙飛鳥,自名為鴛鴦。仰頭相向鳴,夜夜達五更。”
這幅美妙、神異的圖景既寄寓了人們對純潔愛情的企盼和對幸福生活的渴求,同時也借助神化揮瀉了人們對現實的不滿和憤慨。 二、吳絲蜀桐張高秋 讀李賀的《李憑箜篌引》,人們一定不會忘記作者對樂聲的神奇怪異的描繪和對李憑卓越的演奏技藝的贊賞。
那么這種“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”般的樂聲從哪兒流出來的呢? “吳絲蜀桐”。梧桐又被稱為柔木,可以用來制琴,其中最著名者,乃漢人蔡邕以梧桐制成的“焦尾琴”。
據《漢書》記載,蔡邕在吳地遇到有人以桐木燒火煮飯。深通韻律的蔡邕聽到桐木燃燒爆裂之聲非同凡響,斷定是良木,于是將這段桐木搶救出來,制成琴,其音果然妙不可言,因其尾部已被燒焦,所以稱為“焦尾琴”。
有吳地的精絲、蜀地的良桐制成的箜篌,再加上李憑的高超技藝,當然能彈奏出“女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”般的藝術效果來。 三、梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。
這次第,怎一個愁字了得? 梧桐落葉早,古人有“梧桐一葉落,天下盡知秋”的說法。古人素有悲秋的情結,睹物傷懷,見葉落更覺秋深。
“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”
(南唐·李煜《相見歡》)囚禁生活中的南唐帝王,自是有一番愁苦,而這清冷的月光照著光禿的梧桐樹,愈加增添了院中人的愁怨。 “秋風秋雨愁煞人”,秋雨中的桐葉則更添愁悶落寞的情緒。
“梧桐樹,三更雨。不道離情最苦。
一葉葉,一聲聲,空階滴到明。”(唐·溫庭筠《更漏子》)雨聲與桐葉結合,一葉葉,一聲聲,響在耳畔滴在心田,怎不令思婦痛感離別后的孤寂呢?宋代女詞人李清照的代表作《聲聲慢》更是借“梧桐”“細雨”中最后一點“尋尋覓覓”,造成“冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”的失望收場,將女詞人喪夫亡國之后歷盡滄桑、飽經憂患的無限哀愁抒寫了出來。
人們常以“愁”字來形容這種心境,可是對于陷入極度愁苦中的這位老年孀婦來說,“這次第,怎一個愁字了得”。 也許“梧桐兼細雨”的意象,總能勾起人們的滿腔愁緒和無限遐思。
元代著名劇作家白樸則將其描寫唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇命名為《梧桐雨》,使劇名中那悲苦愁悶的意緒籠罩全劇。 妙處難與君說,正如梧桐高大挺拔的枝干,久棲于上的良禽,繞梁不絕的琴音,雨打桐葉的秋聲,以及圍繞它上演的一個個動人故事,這一切都會撥動人們的心弦,啟迪人們的情思,帶給人們豐實的想象和充盈的靈感。
難怪現代作家郁達夫在《故都的秋》中都不忘對“梧桐”的遙想。
有沒有寫凄涼情景的雨的詩句
梧桐更兼細雨,到黃昏點點滴滴。
《聲聲慢》李清照 枕邊淚共階前雨,隔個窗兒滴到明。《鷓鴣天》聶勝瓊 清明時節雨紛紛,路上行人欲斷魂。
《清明》杜牧 梧桐樹,三更雨,不道離情正苦。一聲聲,空前滴到明。
《更漏子》溫庭筠 寒蟬凄切,對長亭晚,暴雨初歇,都門帳飲無緒。《雨霖鈴》柳永 林花謝了春紅,太匆匆。
無奈朝來寒雨,晚來風。《烏夜啼》李煜 簾外雨潺潺,春意闌珊。
《浪淘沙》李煜 雨送黃昏花易落。曉風感,淚痕殘。
《釵頭鳳》唐婉 更能消幾番風雨?匆匆春又歸去。《摸魚兒》辛棄疾 已是黃昏獨自愁,更著風和雨。
《卜算子》陸游 昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒,試問卷簾人,卻道海棠依舊。《如夢令》李清照 落花人獨立,微雨燕雙飛。
《臨江仙》晏幾道。
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